Manfaat Belajar Musik

o    Belajar musik sejak usia dini membantu mengembangkan daerah otak yang terlibat dalam bahasa dan penalaran. Diperkirakan bahwa perkembangan otak berlanjut selama bertahun-tahun setelah kelahiran. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa pelatihan musik secara fisik mengembangkan bagian dari sisi kiri otak yang dikenal untuk pengolahan bahasa, dan benar-benar dapat menghubungkan sirkuit otak dengan cara tertentu. Mendengarkan  lagu yang familiar untuk informasi yang baru juga dapat membantu informasi tersebut membekas di pikiran anak muda.

o    Ada juga hubungan sebab akibat antara musik dan kecerdasan spasial (kemampuan untuk melihat dunia secara akurat dan untuk membentuk gambaran mental dari sesuatu). Ini jenis kecerdasan, yang dengan kecerdasan tersebut seseorang dapat memvisualisasikan berbagai elemen yang harus pergi bersama-sama, sangat penting untuk jenis berpikir yang diperlukan untuk segala sesuatu dari pemecahan masalah matematika canggih untuk dapat mengemas buku-tas dengan segala sesuatu yang akan dibutuhkan untuk hari .

o    Anak-anak dan para pelajar seni belajar untuk berpikir kreatif dan memecahkan masalah dengan membayangkan berbagai solusi, menolak aturan usang dan asumsi. Pertanyaan tentang seni tidak hanya memiliki satu jawaban yang benar.

o    Penelitian terbaru menunjukkan bahwa siswa yang mempelajari seni lebih berhasil pada tes standar seperti tes psikotes atau masuk ke perguruan tinggi. Mereka juga mencapai nilai yang lebih tinggi di sekolah.

o    Sebuah studi tentang seni menyediakan anak-anak dengan sekilas internal budaya lain dan mengajarkan mereka untuk empati melalui orang-orang dari budaya ini. Ini pengembangan belas kasih dan empati, sebagai lawan untuk pengembangan keserakahan dan  sikap "keegoisan", menyediakan jembatan melintasi jurang budaya yang mengarah untuk menghormati ras lainnya pada usia dini.

o    Siswa belajar musik karena mereka belajar bagaimana rincian diletakkan bersama-sama dengan susah payah dan apa yang dianggap baik, sebagai lawan biasa-biasa saja, kerja. Standar-standar ini, bila diterapkan pada karya siswa, menuntut tingkat baru keunggulan dan mengharuskan mahasiswa untuk meregangkan sumber daya batin mereka.

o    Dalam musik, kesalahan adalah kesalahan. contohnya instrumennya selaras atau tidak, nadanya baik dimainkan atau tidak, enak didengar atau tidak. Hanya dengan kerja keras bahwa kinerja yang sukses adalah mungkin. Melalui studi musik, siswa belajar nilai upaya yang berkelanjutan untuk mencapai keunggulan dan manfaat nyata dari kerja keras.

o    Belajar musik meningkatkan keterampilan kerja sama tim dan disiplin. Agar sebuah orkestra suara yang bagus, semua pemain harus bekerja sama secara harmonis menuju tujuan tunggal, kinerja, dan harus berkomitmen untuk belajar musik, menghadiri latihan, dan terus berlatih.

o    Musik menyediakan anak-anak dengan sarana ekspresi diri. Sekarang ada keamanan relatif dalam dasar-dasar eksistensi, tantangannya adalah untuk membuat hidup bermakna dan untuk meraih tahap pembangunan yang lebih tinggi. Setiap orang perlu berhubungan dalam hidupnya, dengan dia itu apa dan apa yang dia rasakan. Harga diri adalah hasil dari ekspresi diri.

o    Belajar musik mengembangkan keterampilan yang diperlukan di tempat kerja. Ini berfokus pada "melakukan," sebagai lawan mengamati, dan mengajarkan siswa bagaimana melakukan, secara harfiah, di mana saja di dunia. Pengusaha mencari multi-dimensi pekerja dengan jenis intelek fleksibel dan lentur bahwa pendidikan musik membantu menciptakan seperti yang dijelaskan di atas. Di kelas musik, siswa juga dapat belajar untuk lebih berkomunikasi dan bekerja sama satu sama lain.

o    Pertunjukan musik mengajarkan anak muda untuk menaklukkan rasa takut dan mengambil risiko. Sebuah kecemasan kecil adalah hal yang baik, dan sesuatu yang akan sering terjadi dalam kehidupan. Berurusan dengan lebih dini dan sering membuat berkurangnya masalah kemudian. Pengambilan risiko sangat penting jika seorang anak untuk sepenuhnya mengembangkan potensi dirinya. Musik memberikan kontribusi untuk kesehatan mental dan dapat membantu mencegah perilaku berisiko seperti penyalahgunaan narkoba.

o    Sebuah pendidikan seni tidak ada batasannya.

Cara Merawat Gitar Akustik

Merawat gitar itu sebenarnya tidak sulit, tetapi kebanyakan orang malas merawat gitar yang dimilikinya. Setelah dimainkan, gitarnya diletakkan asal-asalan tanpa memperdulikan apa yang akan terjadi pada gitarnya.

Gitar itu sensitif, terutama gitar akustik. Debu sedikit saja sudah berpengaruh banyak terhadap perubahan karakter suara yang dihasilkan.

Ada beberapa cara sederhana agar gitar bisa terawat dengan baik.

Tips-tips berikut itu saya dapatkan dari pengalaman saya, dan sharing teman-teman yang suka main gitar, serta browsing dari internet. Nah, tips berikut sebenarnya mudah untuk dilakukan. Intinya asal jangan malas saja. 

Untuk merawat gitar akustik agar tetap awet dan suaranya tetep oke dan tidak fals/sumbang, berikut tipsnya:

Bersihkan Senar
Bersihkan senar secara rutin, paling tidak seminggu sekali. Kalo perlu pake cairan khusus pembersih senar/string. di toko juga ada. Tujuannya agar senar tidak mudah berkarat, dan menjaga karakter suaranya.

Kendurkan Senar
Jika gitar tidak dipakai dalam waktu yang lama, disarankan senarnya dikendurkan. Ini menjaga agar neck gitar tidak melengkung akibat kencangnya senar.

Letakkan dengan Benar
Posisi terbaik adalah ditelentangkan, dengan posisi senar bebas tidak menyentuh permukaan apapun.
Atau disarankan untuk meletakkannya pada stand gitar agar lebih aman dan awet.

Bersihkan Fretboard

Fretboard adalah tempat bersarangnya kotoran akibat keringat dari jari dan kotoran. Jika dibiarkan terlalu lama, bisa menjadi kerak. Setiap mengganti senar, bersihkan juga fretboard-nya dengan pick gitar, lalu lap dengan bahan kaos.

Bersihkan Seluruh Bagian Gitar
Selain senar, body, fretboard, dan bagian lainnya juga wajib bersih. Tujuannya agar enak dipandang, juga menjaga kualitas akustiknya.

Ganti Senar Satu Set
Ganti senar kalo udah karat. Jangan menunggu putus atau jelek. Karena pasti berpengaruh terhadap suaranya. Usahakan kalo ganti senar dan senarnya itu sudah lama, jangan satu-satu meskipun yang putus satu. Tujuannya agar karakter suara tiap senar seragam.

Tas Gitar/Guitar Case
Pastikan gitar mempunyai tas/case untuk melindunginya dari udara kotor diluar dan dari benturan. ada 2 jenis guitar case yaitu softcase atau hardcase. Softcase lebih ringan dan mudah untuk dibawa kemana mana, sedangkan hardcase melindungi total dari benturan. Tergantung pilihanmu. selalu simpan gitar dalam case apabila tidak dimainkan. Maka gitar akan lebih awet dan tidak mudah rusak.

Jangan Dibanting
Sayangilah gitar kita. Jika akan diletakkan, letakkan dengan perlahan agar body gitar tidak pecah atau setelan senar tidak berubah dan menjadi kacau.

Semoga tips yang saya berikan bermanfaat serta membuat gitar kita lebih awet dan terawat.

PIANO CHORDS

Setelah kita mengetahui dasar-dasar bermain piano seperti tuts/ tombol-tombol pada piano, dan nada pada piano, kita akan lanjut ke chord-chord pada piano..
berikut chordnya:

Inilah chord atau kunci dari piano, jika kita telah menghafal chord-chord dengan baik, itu akan mempermudah kita memainkan beberapa lagu bahkan yang baru kita dngar sekalipun.

Chord Separuh Aku - Noah

Sebagai latihan, coba mainkan lagu ini.

Intro : Dm D
         Bm D G-Bm
         D Em G

                Bm
Dan terjadi lagi
         F#m         G                   A
Kisah lama yang terulang kembali
Bm               D
Kau terluka lagi
       Em            G                D
Dari cinta rumit yang kau jalani

            D     F#m Bm
Aku ingin kau merasa
A             D                 G        Bm
Kamu mengerti aku mengerti kamu
         Em       A   D
Aku ingin kau sadari
     G     C           F#
Cinta luluhkanlah dia

 basic-chord.blogspot.com
               B    G#m
Dengar laraku
             B          D#m             E
Suara hati ini memanggil namamu
      B   C#m     F#
Karna separuh aku
    Bm
Dirimu

Solo : D Em G

             Bm
Ku ada disini
      Em     Gm                        A
Pahamilah kau tak pernah sendiri
Bm  E           D
Karna aku s’lalu
      Em          G                    A
Di dekatmu saat engkau terjatuh

         Em       A  Bm
Aku ingin kau merasa
      A       D                 A       Bm
Kamu mengerti aku mengerti kamu
         Em       A     D
Aku ingin kau pahami
     G    C            F#
Cinta luluhkanlah dia

                 B  G#m
Dengar laraku
            B          D#                E
Suara hati ini memanggil namamu
 B          C#m   F#
Karna separuh aku
B    E  F# E
Dirimu

                 B  G#m
Dengar laraku
    B               D#m                 E
Suara hati ini memanggil namamu
B        C#m      F#
Karna separuh aku
       F#         B      G#m
Menyentuh laramu
F#          B              D#m          E
Semua lukamu t’lah menjadi lirihku
B          G#m    F#       E
Karna separuh aku dirimu..

Outro : E G#m

Teknik Belajar Melodi Gitar Untuk Pemula

Artikel ini saya buat khususnya bagi teman-teman yang baru belajar gitar tetapi sudah menguasai kunci-kunci dasarnya dari A sampai G beserta minor dan mayornya. Jadi bagi teman-teman yang belum bisa kunci dasarnya harap belajar dulu. Di blog ini juga tersedia loh.. hehehe.. J

Oke, langsung saja saya jelaskan.

Dalam belajar melodi,yang perlu dipersiapkan adalah:

1) Gitar (kalau ada yang mempunyai 23 blok)

2) Tape recorder, mp3, atau apa saja yang digunakan untuk memutar musik.

Setelah alat dan bahan tersedia barulah kita mulai opsi lanjutan.

Dalam belajar melodi.ada beberapa teknik yang harus kita kuasai.

Feeling (peka pada nada).

poin pertama yang harus kita kuasai. Asahlah pendengaran kita pada nada.

Caranya: cocokkan setiap nada pada blok-blok gitar.misalnya: blok ketiga dari senar nomor 5 atau nada C (do). Cari nada yang sama dengan nada (do) dari senar 1 hingga senar 6. Ulang berkali-kali hingga kita mampu membedakan masing-masing nada pada blok tiap-tiap senar.

Kelincahan jari.

Latihlah kelincahan jari kita dengan senam jari tiap pagi atau sebelum latihan. Bisa juga dengan bermain melodi asal asalan yang tujuannya untuk adaptasi.

Menentukan not pada kunci nada.

Artinya kita tentukan petikan not tertentu pada kunci,biasanya petikan tsb ada tiga not. Misal:kita gunakan kunci (C) titik notnya adalah =C, E, G titik ini adalah titik yang kita tekan pada jari,juga seterusnya coba praktekkan dengan kunci lain.setelah kita tahu titik notnya barulah kita gunakan feeling kita untuk menentukan petikan pertama saat kita menggunakan kunci-kunci tersebut. Tapi ingat petikan pertama tidak selalu dengan not yang sama pada kunci, misal: pada kunci C tidak selalu petikan notnya juga nada C.

Praktek mencari melodi.

Setelah kita tahu titik notnya, baru kita cari melodi dari lagu-lagu yang kita dengar di pemutar musik. Carilah lagu-lagu yang melodinya tidak cepat atau lagu slow. Tapi sebelumnya kita harus tahu kunci lagu tersebut. Setelah itu gunakan feeling kita dengan menirukan melodi lagu tersebut.

Mengiringi lagu di pemutar musik.

Sebelum kita mengiringi musik, stem dulu kunci kita dengan lagu di pemutar musik.

Caranya: Jika di musik kuncinya (C), cocokkan dengan titik notnya di (C). Kalau belum cocok, stem lagi hingga cocok. Setelah pas, barulah kita iringi musik tersebut.

Bermain bersama teman.

Nah, disinilah praktek sesungguhnya. Ajaklah beberapa teman untuk main bersama. Tapi setelan gitarnya harus sama. Cobalah lagu yang sudah kita hafal kunci dan melodinya untuk kita praktekkan. Usahakan teman anda juga menguasai kunci lagu tersebut. mainkan berulang-ulang dan perbaiki kesalahan2 yang kita buat.

Main di studio musik.

Setelah berbagai praktek yang kita lakukan sendiri atau bersama teman dan sudah menguasai beberapa aransemen lagu, barulah kita praktekkan di studio. Tidak usah harus bagus. Yang penting mencoba.

Tapi yang terpenting dalam belajar gitar itu adalah niat, bukan bakat. Bakat akan menyusul kemudian.

Tips-tips dan teknik di atas merupakan pengalaman pribadi saya yang sudah saya praktekkan sebelumnya karena saya belajar gitar secara otodidak dengan sharing beberapa teman.
Jadi, jangan malas untuk belajar! siapa tahu kelak anda menjadi gitaris terkenal :D

 
Ok selamat mencoba teknik-teknik dari saya. semoga berguna bagi Anda.

Nada

Nada adalah bunyi yang beraturan, yaitu memiliki frekuensi tunggal tertentu. Dalam teori musik, setiap nada memiliki tinggi nada atau tala tertentu menurut frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut terhadap tinggi nada patokan. Nada dasar suatu karya musik menentukan frekuensi tiap nada dalam karya tersebut. Nada dapat diatur dalam tangga nada yang berbeda-beda. Istilah "nada" sering dipertukarkan penggunaannya dengan "not", walaupun kedua istilah tersebut memiliki arti yang berbeda.

Musik

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:  Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya. Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik  Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.  Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Tips Belajar Bahasa Inggris Melalui Musik

Siapa sih yang tidak mengenal musik? Semua orang pasti tahu akan musik walaupun tidak semua yang menyukainya. Bagi yang hobinya di dunia musik, musik adalah sesuatu yang menyenangkan.

Musik tidak hanya untuk dinikmati saja tetapi juga bisa untuk media pembelajaran salah satunya belajar bahasa Inggris yang tentunya catatan lagu Barat atau lirik lagu yang menggunakan bahasa Inggris. Banyak sekali dijual di pasaran lagu-lagu barat yang menjadi media kita untuk meningkatkan skill bahasa Inggris kita. Perlu diketahui bahwa belajar bahasa Inggris melalui lagu bukan hanya satu skill, melainkan hampir meliputi semua aspek seperti listening, writing, speaking, pronounciation, dan bisa menambah vocabulary kita. Keren bukan?

Berikut adalah beberapa tips untuk belajar bahasa Inggris melalui lagu.

1. Pilihlah lagu dengan lirik bahasa Inggris yang anda suka. Mengapa harus lagu yang disuka? Jawabannya adalah karena dengan lagu yang disuka kita pasti sering mendengarnya, kan? So, jangan memilih lagu yang tidak anda suka.
2. Setelah memilih lagu yang anda suka, sering-seringlah anda mendengarkannya. Setelah itu coba untuk menyalin lagu tersebut kata demi kata, kalimat demi kalimat ke lembar kertas atau buku anda.  Setelah selesai coba anda cek apakah lirik yang anda salin sudah benar. Dalam hal ini anda belajar writing.
3. Setelah sukses pada writing, coba tambah kosa kata anda dengan cara mengartikan lirik lagu tersebut.
   setelah tahu arti kata-kata dari lirik lagu itu, resiko anda lupa sangat kecil karena yang dipelajari adalah lagu favorit anda.
4. Setelah berhasil menambah kosa kata, sekarang anda bisa belajar pronounciation. Caranya adalah usahakan anda mendengarkan dengan baik cara vokalis menyanyikan lagu tersebut dengan melafazkan setiap kata dan cobalah untuk mengulanginya. Semakin sering anda mendengarkannya, maka semakin baik kemampuan anda mengucapkan lirik lagu tersebut.
5. Setelah itu anda bisa belajar speaking. Pada tahap ini anda hanya tinggal menyanyikan lagu favorit anda. Tentulah jika anda suka pada sebuah lagu, anda pasti ingin menyanyikannya. Pada saat anda menyanyikan lagu tersebut, berarti anda belajar speaking.

Bagimana? Keren bukan.. Hanya dengan satu lagu berlirik bahasa Inggris kita dapat belajar bahasa inggris mulai dari listening, writing, vocabulary, speaking hingga pronounciation. Dan jelas ini gratis tanpa keluar biaya. Thank you very much and try the tips!

Belajar Musik Saat Kecil Bermanfaat Bagi Otak Saat Dewasa

Jakarta (ANTARA News) - Penelitian baru menunjukkan bahwa mengikuti pelajaran seni musik selama beberapa tahun pada masa kecil, mampu memperbaiki cara otak memproses suara pada saat dewasa.

Hal ini mampu memicu keterampilan orang dewasa menjadi lebih baik dalam hal mendengarkan dan mempelajari sesuatu.

Sebagaimana hasil penelitian di Northwestern University, yang diterbitkan pada Rabu waktu setempat di jurnal "Neuroscience", penelitian ini berfokus pada apa yang terjadi setelah seseorang tidak lagi berlatih seni musik, setelah mengikuti kelas musik selama beberapa tahun di masa anak-anak. 

Penelitian ini berdasarkan pada penelitian sebelumnya yang menyimpulkan bahwa orang dewasa yang pernah mengikuti kelas seni musik di masa kecil, memiliki kinerja yang lebih baik, dibandingkan dengan orang yang tidak pernah belajar musik.

Hal ini terbukti setelah mereka menjalani beberapa tes kognitif. sebagaimana dilansir dari LiveScience.

Sebanyak 45 orang dewasa muda berpartisipasi sebagai responden dalam penelitian, yang terbagi dalam tiga kelompok.

Kelompok tersebut adalah responden yang tidak pernah belajar seni musik, responden yang pernah mempelajari seni musik selama satu sampai lima tahun, dan responden yang pernah mempelajari seni musik selama enam sampai 11 tahun.

Kedua kelompok responden tersebut, pernah mengikuti kelas musik sejak berusia 9 tahun.

Para ilmuwan mengukur sinyal-sinyal listrik pada batang otak sistem pendengaran responden, saat mereka mendengar jenis suara yang berbeda. 

Pada kedua kelompok yang pernah mengikuti kelas musik, respons mereka terhadap suara yang lebih rumit meningkat dibandingkan dengan responden yang tidak pernah mengikuti kelas musik.

"Berdasarkan apa yang kita ketahui mengenai tata cara musik dalam mengembangkan otak, penelitian ini menunjukkan bahwa mempelajari musik dalam jangka pendek, dapat meningkatkan keterampilan mendengar dan belajar, selama seumur hidup," ujar direktur Northwestern Auditory Neuroscience Laboratory, Nina Kraus, pada pernyataannya.

Penelitian sebelumnya yang dilakukan terhadap para musisi, menunjukkan bahwa respon mereka terhadap sistem saraf pendengaran dan kemampuan berkomunikasi meningkat saat mendengar suara.

Sumber: http://www.antaranews.com

Suling

Suling adalah alat musik dari keluarga alat musik tiup kayu atau terbuat dari bambu. Suara suling berciri lembut dan dapat dipadukan dengan alat musik lainnya dengan baik.

Suling modern untuk para ahli umumnya terbuat dari perak, emas atau campuran keduanya. Sedangkan suling untuk pelajar umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak.

Suling konser standar ditalakan di C dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari middle C. Akan tetapi, pada beberapa suling untuk para ahli ada kunci tambahan untuk mencapai nada B di bawah middle C. Ini berarti suling merupakan salah satu alat musik orkes yang tinggi, hanya piccolo yang lebih tinggi lagi dari suling. Piccolo adalah suling kecil yang ditalakan satu oktaf lebih tinggi dari suling konser standar. Piccolo juga umumnya digunakan dalam orkes.

Suling konser modern memiliki banyak pilihan. Thumb key B-flat (diciptakan dan dirintis oleh Briccialdi) standar. B foot joint, akan tetapi, adalah pilihan ekstra untuk model menengah ke atas dan profesional.

Suling open-holed, juga biasa disebut French Flute (di mana beberapa kunci memiliki lubang di tengahnya sehingga pemain harus menutupnya dengan jarinya) umum pada pemain tingkat konser. Namun beberapa pemain suling (terutama para pelajar, dan bahkan beberapa para ahli) memilih closed-hole plateau key. Para pelajar umumnya menggunakan penutup sementara untuk menutup lubang tersebut sampai mereka berhasil menguasai penempatan jari yang sangat tepat.

Beberapa orang mempercayai bahwa kunci open-hole mampu menghasilkan suara yang lebih keras dan lebih jelas pada nada-nada rendah.

Suling konser pada sebelum Era Klasik (1750) memakai Suling Blok (seperti gambar atas), sedangkan pada sebelum Era Romantis (Era Klasik 1750-1820) pakai Suling Albert (kayu hitam berlubang dan dilengkapi klep), dan sejak Era Romantis (1820) memakai suling Boehm (kayu hitam atau metal dilengkapi klep semua yang disebut juga suling Boehm, sistem Carl Boehm), atau suling saja.

Khusus musik keroncong di Indonesia pada Era Stambul (1880-1920) memakai suling Albert, dan pada Era Keroncong Abadi (1920-1960) telah memakai suling Bohm.

Sumber: wikipedia.

Bagian-bagian pada Gitar

Sebelum kita bisa memainkan gitar, hendaknya kita mengetahui bagian-bagian pada gitar beserta fungsinya. Hal ini perlu dipahami agar dalam berbelanja gitar kita mengetahui spesifikasinya.

Berikut gambarnya.

Gitar akustik (kiri) dan gitar Elektrik/listrik (kanan).

• The Head adalah tempat dimana penyetem gitar dipasang.
• The Neck adalah tempat dimana pada umumnya tangan kiri anda memegang gitar sebagai penekan kunci gitar pada fretboard. Ada juga yang memakai tangan kanannya.
• The Body adalah tempat dimana anda memetik senar.

1. Tuning Pegs adalah pasak penyetem gitar.
2. Nut adalah dudukan untuk senar yang melintas dari head, neck, dan body.
3. Fretboard atau Fingerboard adalah tempat menekan senar untuk membuat nada dan kunci.
4. Fret adalah kawat yang dipasang pada fretboard sehingga terbentuk kolom-kolom. Anda menekan senar pada kolom-kolom tersebut untuk menghasilkan suatu nada atau kunci.
5. Sound Hole (pada gitar akustik) adalah lubang pada body gitar agar suara senar yang dipetik nyaring.
6. Pick Guard adalah pelindung body gitar dari goresan pick.
7. Pickups (pada gitar elektrik) terletak pada body gitar setelah ujung fretboard. Ini adalah bagian magnet yang berfungsi untuk mengambil getaran senar dan menerjemahkannya sebagai suara melalui amplifier Anda.
8. Bridge adalah jembatan dimana senar gitar terpasang.
9. Pickup selector berfungsi untuk mengubah pickup mana yang ingin digunakan.
10. Volume/Tone knobs berfungsi sebagai pengatur volume.
11. Output Jack berfungsi untuk menghubungkan kabel dari gitar ke amplifier atau soundsystem.

Pada gitar terdapat senar sebagai sumber bunyi.

Itulah bagian-bagian pada gitar baik gitar akustik maupun elektrik.

Belajar Piano

Kali ini kita akan belajar dasar-dasar bermain piano.

Pertama, kita kenali dulu tombol-tombol pada piano.

ada 12 tombol pada keyboard yang diberi nama secara alfabetis daro A sampai G.

Setiap tombol yang berwarna putih akan diberi nama salah satu dari alphabet ini (untuk tombol hitam akan dijelaskan nanti).

Jika kita lihat tombol-tombol pada piano, ada tombol putih dan tombol hitam.

Perhatikan tombol-tombol warna hitam. tombol-tombol ini terdiri dari dua kelompok yang berisi dua tombol dan diikuti dengan kelompok yang berisi tiga kelompok. Dari pengelompokan ini kita dapat mengetahui posisi kunci-notasi pada tombol putih dengan mudah.

Contohnya, tombol putih yang berada di sebelah kiri kelompok dua tombol hitam adalah tombol C. tombol putih yang berada diantara dua tombol hitam pada kelompok dua tombol hitam adalah D. Agar lebih paham mengenai notasi pada piano, kita akan belajar tangga nada.

Tangga  yang akan kita pelajari kali ini adalah tangga nada diatonik.

Tangga nada diatonik adalah tangga nada yang terdiri dari 7 nada yang dimainkan dari nada dasar (root notes) hingga nada ke 7 berdasarkan interval-interval yang telah ditentukan.

Berikut adalah jarak-jarak interval di dalam tangga nada ini

1-1-1/2-1-1-1-1/2

Maksudnya adalah jarak dari C ke D adalah 1, D ke E adalah 1, E ke F adalah 1/2, dan seterusnya.

Secara sederhana, di dunia tarik suara tangga nada ini dinyanyikan dalam do re mi fa sol la, si, dan sampai kembali ke do (tinggi).

OK, sejauh ini kita mulai mengenal tombol putih dahulu, karena penamaan tombol hitam sangat mudah bila kita telah mengerti tombol putih. Faktanya, penamaan tombol hitam berdasarkan nama tombol putih yang berada di dekatnya. Hanya ada 5 tombol hitam unik pada keyboard, yang diberi nama seperti ditunjukkan berikut.

Saya harus menjelaskan arti kruis dan mol dulu sebelum kita memahami penamaan tombol hitam. Pada dasarnya meng-kruis-kan sebuah not berarti menggeser not ke sebelah kanan (naik) secara langsung. Jadi jika kita menemukan tombol F (yang berada disebelah kiri pada kelompok 3-tombol-hitam) dan meng-kruis-kan not ini, maka geser not F ke kanan secara langsung dan kita mendapatkan tombol hitam yang disebut F kruis atau F#. Hal yang sama jika kita menggeser ke kanan dari G maka kita akan menemukan tombol hitam G# dan seterusnya.

(Penamaan tombol hitam keyboard dalam pengertian kruis)

Satu hal lain yang mesti saya jelaskan sebelum lanjut adalah setiap tombol hitam mempunyai dua nama. Ini dikarenakan lagi karena masih dari penamaan mol. Penamaan mol merupakan lawan dari penamaan kruis, yakni jika pada kruis kita "naik" bergeser ke kanan satu tombol, sekarang kita “turun” bergeser ke kiri satu tombol. Kita lihat gambar berikut untuk penamaan mol ini.

(Penamaan tombol hitam keyboard dalam pengertian mol)

mungkin cukup untuk belajar kali ini. semoga bermanfaat. :)

Belajar Gitar

Hai teman2 yang ingin belajar main gitar.. Di sinilah tempatnya belajar gitar untuk pemula.. Jangan ragu untuk menanyakan apa yang teman2 ingin tanyakan seputar belajar gitar..

Teman2,, ada beberapa langkah sederhana agar dapat memainkan gitar..

pertama, Kenali dulu tangga nada pada gitar..

Senar 1 nadanya E

Senar 2 nadanya B

Senar 3 nadanya G

Senar 4 nadanya D

Senar 5 nadanya A

Senar 6 nadanya E

Nah, di lengan gitar, ada kolom2nya kan??

Setiap kolom nilainya setengah nada.. bingung kan??

ini tips sederhananya :

>> misalkan kita petik senar 1 tanpa menekan salah satu kolom, nadanya E, kita tekan kolom ke-1, maka nada akan naik menjadi F.

coba perhatikan:

Nah, kita udah lihat letak nada-nada pada gitar..

Jadi kalau disusun secara berurutan, skala pada nada dasar ada d bawah ini:

Gambar di atas adalah tangga nada C mayor. jarak dari C hingga ke C berikutnya disebut satu oktaf. perhatikan rumus angka di atas. itu adalah rumus dasar dari sebuah tangga nada. untuk apa? ya untuk mengganti nada. maksudnya? perhatikan lagi gambar di atas, liat C dalam kotak, C itu root atau akar dari tangga nada di atas karena itu disebut tangga nada C mayor. bagaimana kalau rootnya diganti jadi E? bingung? ini dia alasannya kenapa angka2 di atas harus diingat, nada apapun yang kamu pillih sebagai root jaraknya ya tetap 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2. jadi kalo rootnya E, urutan not yang harus dimainkan adalah E - F# - G# - A - B - C# - D# - E. lihat gambar.

Setelah memahami nada-nadanya, kita masuk ke:

Kunci/kord pada gitar.

Hafalkan kord2 gitar dasar dulu.. kalau sudah hafal ada lagi yang dinamakan akord penghubung yang akan dipelajari lebih lanjut. Kita lihat akord dasar gitar:

(Kord Mayor)

(Kord Minor)

Nah, untuk pemula, hafalkan kord-kord di atas.. Setelah hafal dan lancar, kita bisa lebih jauh belajar gitar dengan mempelajari kunci gitar lainnya.

Saya sediakan diagramnya.

Semoga teman-teman dapat memainkan gitar dengan lancar.. dan semoga blog yang saya buat ini bermanfaat Amiin.. :-)

Selamat belajar dan mencoba ya teman-teman.. :-)